Após uma perigosa travessia marítima e uma estadia em um acampamento na Malásia, a jovem vietnamita Tinh e sua família são aceitos como refugiados no Canadá e chegam a Montreal, onde começam sua nova vida. Mas para Tinh, a adaptação tem sua cota de dificuldades.
Reviews e Crítica sobre Ru
“Quando você aprecia as nuances do azul do céu… você aprecia a vida.” Uma família feliz e abastada em Saigon é arrancada de todos e de tudo que conhece quando os americanos abandonam o Vietnã do Sul ao seu destino em 1975. As forças comunistas vitoriosas arrombam as portas de inimigos de classe percebidos, e a vida elegante, sofisticada e culta da jovem família Nguyen é irrevogavelmente destruída. Eles decidem fugir, indo para o mar em uma jornada perigosa como “pessoas de barco”, deixando parentes próximos, alto status, conforto material e sua própria cultura para trás em uma tentativa desesperada de sobreviver. Eles finalmente encontram santuário no Canadá, mas a provação que vivenciaram não é facilmente esquecida, mesmo enquanto trabalham duro para se encaixar como estranhos em uma terra estranha.
Adaptado do romance de estreia vencedor do prêmio Governor General do autor vietnamita-canadense Kim Thúy, esta história semiautobiográfica torna a experiência do imigrante imediata e pessoal, personificada pela família Nguyen e, em particular, pela mãe e filha, interpretadas, respectivamente, por Chantal Thuy e Chloé Djandji. Seus personagens compartilham o mesmo nome, mas, em vietnamita, a pronúncia tonal transmite significados diferentes para as mesmas palavras. O nome de Tinh, a mais jovem, significa “pacífica por dentro”, mas ela é tudo menos isso . Retraída, profundamente triste e trancada dentro de si mesma, ela lamenta a perda de sua prima próxima como irmã, Sao Mai, e carrega todas as marcas do transtorno de estresse pós-traumático. O filme é em parte uma história de amadurecimento sobre Tinh, pois traça seu caminho da escuridão de volta à luz. E o filme também acompanha o relacionamento tenso entre mãe e filha. Os pais não têm tempo para lamentar sua mudança calamitosa na sorte, aceitando graciosamente qualquer trabalho que lhes seja oferecido. Minh (Jean Bui) era um jovem vice-ministro governamental no Vietnã do Sul, mas ele é grato pelo trabalho entregando comida para um restaurante asiático e varrendo o chão de uma igreja em seu lar adotivo perto de Montreal. Por sua vez, Tinh, a mais velha, aceita trabalho como costureira. Como ela diz à filha: “Família é a coisa mais importante. A vida é uma batalha onde a tristeza leva à derrota.”
Flashbacks recorrentes preenchem a história de fundo da família; mais importante, eles servem como contrapontos marcantes nas justaposições hábeis e muito comoventes do filme entre o que foi e o que é . Um gentil companheiro refugiado no restaurante onde seu pai trabalha conta a Tinh que ele escreveu centenas de páginas em um único pedaço de papel enquanto estava em cativeiro, apagando cada página para abrir espaço para a próxima. Esse relato é contrastado com os soldados comunistas, como os vândalos de antigamente, queimando dezenas de livros — com conhecimento, cultura, história e palavras (as carruagens dos sonhos) todos implacavelmente consignados à fogueira. Em outro lugar, uma reunião no campo com novos amigos quebequenses — repleta de comida, família, amigos e companheirismo — é contrastada com a memória de Minh dando à sua esposa pílulas suicidas para ela e seus três filhos contra a terrível eventualidade de serem levados por piratas.
Dirigido por Charles-Olivier Michaud, “Ru” é impressionantemente artístico e poético. Uma cena com as pessoas do barco sendo transferidas para um bote salva-vidas os mostra das profundezas borradas. De baixo, vemos as silhuetas escuras de figuras nadando freneticamente para seu pequeno santuário flutuante. As cenas de inverno tornam o Canadá palpável como a terra do inverno (como diz a música, “mon pays ce n’est pas un pays, c’est l’hiver”). A trilha sonora é frequentemente agourenta, e um piano solo incorpora a melancolia de Tinh. Mas ela continua encontrando luzes brilhantes: há a filha vivaz dos patrocinadores canadenses de sua família (o muito vencedor Johanne de Mali Corbeil-Gauvreau) e o velho juiz que virou poeta que de alguma forma sobreviveu ao seu cativeiro e aprendeu a ver a beleza e a poesia nas coisas cotidianas: “O céu… cortou minhas correntes.” Há o escritor mencionado acima que virou cozinheiro e oferece seu próprio exemplo de como ver o mundo para a jovem Tinh: “Quando você escreve, você pode ouvir as nuvens se movendo. Ou ver os restos das estrelas.” Há o livro que ela está lendo para aprender francês: “Eu penso frequentemente naquela imagem que eu sozinha ainda consigo ver.” Há a família calorosa e acolhedora de Québec que serve como patrocinadores, guias e novos amigos dos Nguyens. Há humor aqui também, em meio às coisas sérias, enquanto os recém-chegados aprendem sobre comida norte-americana (eles são advertidos a não ficar sem uma torradeira), xarope de bordo e subestimar qualificações quando você é manifestamente superqualificado para os empregos oferecidos. Karine Vanasse brilha, como sempre, como sua patrocinadora Lisette, enquanto Patrice Robitaille traz o humor como seu marido bem-intencionado, mas às vezes desajeitado, Normand.
E falando em arte, há uma sequência realmente impressionante no final do filme, quando vários membros do elenco de personagens — alguns deles atores principais, outros meros encontros passageiros, todos ficam mudos enquanto olham diretamente para a câmera — como se estivessem posando para instantâneos no livro de memórias da mente de Tinh. O filme é uma coisa pungente de beleza sobre cura e reconciliação: “Eu vejo a sombra se erguendo e a luz refletindo em você.” Se temos uma objeção, é apenas esta: pode ser que o retrato da jovem Tinh seja um pouco inescrutável demais. Seu rosto é frequentemente impassível e inexpressivo, sua dor e outros sentimentos ocultos e principalmente implícitos em vez de abertamente mostrados em suas feições. Mas talvez isso seja intencional. Talvez Tinh seja a tela em branco sobre a qual devemos pintar nossos próprios quadros. No momento em que escrevo, “Ru” tem cinco indicações no próximo Canadian Screen Awards — para Melhor Atriz Coadjuvante (Chantal Thuy como a mãe), Cinematografia, Mixagem de Som, Maquiagem e Figurino. “Ru” é um dos melhores filmes do ano — e é altamente recomendado!
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