Situada na Nicarágua em 1984, a história de paixão, medo e traição conta a voz de uma americana cuja missão na América Central é tão sombria quanto o ambiente.
Reviews e Crítica sobre Stars at Noon
“Eu queria saber as dimensões exatas do inferno”, diz a americana em um bar de hotel, explicando que ela anda pela capital da Nicarágua, Manágua, sem emprego fixo ou amor pelo lugar. Jornalista de profissão, Trish (Margaret Qualley) não parece ter escrito nada digno de nota desde um relatório mencionado de relance sobre sequestros e outras formas de violência na área. Na adaptação de Claire Denis, estreada em Cannes, de The Stars at Noon, de Denis Johnson, esse personagem é transplantado do cenário do livro na Nicarágua de 1984 – um pântano febril de corrupção e violência sob o domínio sandinista pós-revolução – para uma versão vagamente definida dos dias atuais. do país. Aqui, Trish espirala preguiçosamente direto para os braços do homem de terno branco impecável, Daniel DeHaven (Joe Alwyn), um belo empresário britânico.
Antes de continuar, devo admitir que a linha “dimensões do inferno” tem uma carga totêmica para mim. Ele foi reaproveitado na música do Sonic Youth de 1988, The Sprawl, para um monólogo de Kim Gordon, falado em um estado plano da Califórnia, em algum lugar entre uma leitura de narração e uma leitura pública. (“Isso parece simples? Foda-se”, continua Gordon, citando ou canalizando mais falas do protagonista anônimo de Stars, que também aparece no filme.) O trabalho de Denis também me cativou por anos, desde a suspensão- ponte tensões de L’Intrus (2004) para a dança perfeita de Beau Travail (1998) para as carícias familiares de 35 Shots of Rum (2008) para até mesmo os horrores indescritíveis de High Life (2019) e Bastards (2013). Cada filme lança seu próprio feitiço, deslizando em um ritmo sensual de movimento e edição no downbeat.
Stars at Noon pode parecer prometer longueurs pós-coloniais do tipo que vimos antes. Trish se esforça para ganhar dinheiro suficiente para ficar em um motel e no campo, dormindo com um ou dois lacaios do governo para manter seus papéis atualizados e mantendo um estado de limbo de expatriados que não parece especialmente escapista. DeHaven oferece novidades, embora haja uma apatia espiritual nele que reduz a possibilidade de sofisticação. Ele também rastreia envolvimentos questionáveis com empresas e governos que ameaçam expulsar Trish de sua existência já precária, não importa o quão sábia ela pareça ser para as forças sinistras (funcionários da Nicarágua, polícia da Costa Rica, um aparente agente da CIA interpretado por Benny Safdie ) . que os cercam (e principalmente a ela) nesse ambiente de predação.
“Você tem as boas maneiras que vão te matar algum dia,” Trish diz a DeHaven, ou palavras duras nesse sentido, mas Qualley e Alwyn não estão no meio de uma intriga sedutora aqui. Filmando no Panamá para a Nicarágua (por razões políticas e de Covid), Denis dá aos personagens um cenário atual prático que pode surpreender qualquer um que espere uma romantização pronta de sua situação. Comparações críticas com The Year of Living Dangerously de 1982 (uma das séries de dramas de jornalistas na linha de frente dos anos 1980 que incluem Under Fire com Nick Nolte, ambientado na Nicarágua) não fazem totalmente sentido no filme não claramente definido cenário político (como no material branco de Denis em 2009), mas parece ainda mais confuso devido à especificidade do romance. Mesmo a cinematografia (de Eric Gautier,
Para um filme de Denis, é notavelmente curto em humor evocativo, de uma forma que parece confirmar uma mudança sugerida pela estreia deste ano na Berlinale, Fire, e Let the Sunshine In, de 2017, onde a angústia prevalece sobre a sensualidade sedutora. A união de Denis e Denis (Johnson) deve ter sido irresistível; a cineasta disse que procurou o escritor depois de ler seu romance, e os dois conversaram antes de sua morte em 2017. O livro de Johnson treme junto com a audácia inebriante de seu protagonista no que parece ser um fluxo de consciência, mantendo um comentário profano contínuo com impaciente, brincalhão e conhecedor das ruas. Interpretando um sobrevivente perdendo força lentamente, Qualley não traz a mesma sensação de experiência dura como o que salta da página, embora se veja como Denis foi atraído por sua atuação em Era uma vez em Hollywood (2019) como um espírito livre atraído pelas forças das trevas. Ela e Alwyn habitam um inferno cujas dimensões exatas se tornam apenas um pouco mais claras ao longo do filme, e que parece menos vivido e carregado do que outras representações de Denis sobre o lugar. (Denis escreveu o roteiro com Léa Mysius e Andrew Litvack, talvez o proeminente tradutor/legendador de lançamentos de filmes anglo-saxões, trabalhando em estreita colaboração com Godard, entre outros.)
Para um cineasta cujo trabalho cativou através de elipses e enigmas, é um filme que nos pede para olhar mais diretamente para os fatos das circunstâncias desencontradas desses personagens, mas apresenta sem o encanto visual de outros filmes de Denis. Depois de presidir a vanguarda do cinema francês, ela parece estar à beira de algo diferente, e a pergunta mais verdadeira de Stars at Noon pode ser: estamos prontos?
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